MANIFIESTO: 2017.

NOTA AL LECTOR:

VOZ ES CUERPO. IDEAS ES CUERPO. CONCEPTOS Y MANIFIESTOS ESCRITOS SON CUERPO. USTED VISLUMBRARÁ UNA PARTE ÍNTIMA DE MI SUBJETIVIDAD, SIN EMBARGO EN USTED QUEDA TRANSFOMARLA Y ASIGNIFICAR ESTAS LETRAS… SÓLO SOY UN ENTE QUE GENERA POLEMICA Y ES PLENO VIVIENDO EN EL AZAR DEL CAOS.

EL ARTE NO SIRVE PARA NADA.

Si uno como artista cree cambiar el mundo, o si bien, cree salvar a alguien creando arte está condenándose. El arte es encuentro, y no siempre será positivo. En algunos casos el arte puede provocar, armonía, tranquilidad y paz, pero también puede ofrecer asco, repulsión y dolor. La praxis del individuo creativo debe centrarse en ser honesto hacía si mismo. Decirle NO a: la mentira, a la holgazanería, a «cualquier cosa», a la tontería, a la farsa del movimiento y de la poética.

Sin embargo, no niego que en la danza y el arte SI puede gestionar y agenciar la elaboración de puentes, sólo sí el espectador se deja alcanzar, se deja abordar, y si emancipa su ser autónomo- creativo. Estos puentes, se refieren a convergencias, acuerdos establecidos dónde artistas, performers y espectadores se entienden en un dialogo horizontal, dónde nadie gobierna la razón, dónde cada uno proporciona los sentidos que autentifican la validez del arte fuera del contexto mercantil.

SOLO EXISTE EL AQUÍ Y EL AHORA.

Cuando uno empieza gestar sus conceptos, ideas e inspiraciones para crear, ya está creando. 

Cuando mantiene la exploración de movimientos, y saca provecho a cada idea, sigue creando.

Cuando empieza a bocetear, a esculpir el espacio o cuando empieza a tomar desiciones en colectivo, está creando (y al mismo tiempo, también se crea así mismo).

Cuando se presenta la obra final, y se permite que alguien ajeno al proceso creativo atestigüe el fenómeno, se está creando.

No existe el tiempo lineal. No hay tiempo futuro, ni pasado, pues el momento del instante (o del aquí y ahora) se agencia, ocurre cuando se olvida la presión de lo anterior y del posterior. Si el artista tendría que tener un deber, sería que al momento de compartir su propuesta creativa, todos los cómplices de dicho acto (performers y expectadores) vivan y se encuentren en su aquí y ahora.

NO A LA JERARQUÍA Y AL GENIO.

No existe el talento.  Existe el CHINGARSE la madre trabajando. Encontrar a través del esfuerzo a uno mismo y no desprenderse de ello, hasta que se tenga que huir de cualquier zona cómoda y desterritorializar al cuerpo. Tampoco existe la figura del líder, del «iluminado», pues todos tenemos criterios, conocimientos y conceptos para compartir, debatir y re-pensar.

Por lo tanto, la creación no es un seguir a ciegas videntes, oráculos y eruditos del arte, más bien, todo el que configure la obra debe comprometerse fielmente a ella, debe propiciar junto al colectivo a la creación de un cuerpo asubjetivo. Un cuerpo nuevo, sin un tronco madre de la cual le nacen causes (o ramas), sino más bien ser un bulbo, una hierba como el césped, fugado y acaparando cada vez más espacios.

EXPERIENCIA DEL CUERPO

Si no vives tu cuerpo, si no estás orgulloso de tus cicatrices, de tus estrías, de tu sexo, de tu sudor, no habitas tu sensibilidad de manera íntegra. Suéltate a vivir tu devenir del movimiento en cuerpo. Los tigres se ganan las manchas con su fiereza, lanzándose a la caza. El cuerpo y la danza, son el dedazo del arte. El desliz efímero que genera conexiones más íntimas entre creadores – espectadores.

VOMITAR.

Sí a generar mundos, sentidos y estéticas que complementen tu imaginario. No al deseo prepotente de imponer tu re-presentación de los mundos. Una vez que generaste tu obra, el espectador tomará lo que desee y reformulará lo que necesite.

Sí a la poética personal. No a la decidía, o a la flojera.

Sí a la pasión del movimiento, al arrebato energético. No al engolosinamiento egoísta del movimiento, siempre hay que comprometerse con la creación colectiva.

Sí al rizoma, al cuerpo sin órganos. No al árbol, ni al control opresivo del cuerpo y el movimiento.

Sí a la creación de puentes de dialogo y convergencia. No a obligar a alguien a querer estar de acuerdo con mis problemas existenciales.

Sí a la inclusión de cuerpo y a la liberación poética del movimiento. No a la segregación de cuerpos por niveles, por estados físicos, por vivencias. No al cuerpo sometido a la técnica, o a la racionalidad de la verdad absoluta.

NO LLEVAR NADA QUE NO TE MARQUE

Por último, y nos menos importante, si aprendiste algo que crees será importante y significativo en tu praxis, llévalo en tu cuerpo. Si tuviste una experiencia terrible, pero que pudiste convertir en un apoyo: LLÉVALO. Si en cambio, tuviste una buena aventura, pero solo que quedo lo obsoleto, lo vacío, tíralo. Si existen en ti dudas o miedos que no puedes aprovechar para convertirlos en combustibles: TÍRALOS.

La cuestión es no llevar nada que pueda estorbarte. Llevar aquello evite el padecimiento, devenir en el humo que inflama el pecho de los enamorados (no enamorarse). Salvarse junto al otro. Correr por el mundo sin temores. Llegar a dónde te plazca, y vivenciar que la danza es puro instante, sin órganos.